VALÈNCIA, 10 (EUROPA PRESS)
La octava edición del Cicle Escèniques Cuir, que tendrá lugar en la Sala Carme Teatre, ofrecerá cuatro propuestas escénicas que abordan cuestiones de género, masculinidad, identidad queer y reflexiones sobre las estructuras sociales heteronormativas.
Las funciones de este ciclo, que cada año explora la identidad y las expresiones de género no normativas a través de diversas propuestas escénicas, se desarrollarán entre el 12 y el 22 de septiembre de 2024, según ha indicado la Sala Carme Teatre en un comunicado. Los espectáculos ofrecerán al público una variedad de enfoques que invitan a la reflexión y al cuestionamiento de las normas de género impuestas por la sociedad.
El ciclo comenzará con ‘COWARDS’, una obra de danza creada y dirigida por Ángel Durán. Este dúo escénico, que se podrá ver los días 12 y 13 de septiembre, reflexiona sobre los mandatos de la masculinidad contemporánea y cómo los hombres enfrentan la presión de demostrar su virilidad en público.
La interpretación corre a cargo de Yeinner Chicas y Ángel Durán, premio Butaca al mejor bailarín y reciente premio MAX a la mejor interpretación masculina de danza. La pieza contará con una residencia en Carme Teatre, fruto del premio concedido por la sala en el Certamen Coreográfico de Madrid 2023.
La siguiente propuesta del ciclo es ‘JTDQNHD’ (Jugamos Tan Duro Que Nos Hacemos Daño), una performance dirigida e interpretada por Fernando Troya, que se presentará los días 14 y 15 de septiembre. La obra mezcla elementos autobiográficos con un cuento de hadas, explorando la identidad queer a través de la metáfora del viaje a Nunca Jamás. La escenografía, formada por diez colchones que se transforman constantemente durante la representación, interactúa de manera directa con el cuerpo del intérprete, creando un diálogo visual que refleja la fragilidad y la resistencia del individuo.
Aborda temas como la autolesión, la vergüenza y los patrones tóxicos en las relaciones personales. La música original, compuesta por Marko Ivic, y el diseño de luces de Samuel Silva, añaden capas sensoriales a esta pieza, que cruza los límites entre la danza, el teatro y la performance.
La tercera obra en la programación es ‘NIK·EU 2.0’, la última producción del proyecto iXa, dirigida por el joven coreógrafo gallego Xián Martínez, que se podrá ver los días 19 y 20 de septiembre. La obra aborda la deconstrucción de la masculinidad y cuestiona cómo las estructuras heteropatriarcales influyen en el desarrollo del individuo, desde la infancia hasta la madurez.
La interpretación está a cargo de Rossanna Freda, Raúl Melcon, Miguel Arévalo y el propio Xián Martínez, quienes ofrecen una visión diversa y matizada sobre la evolución de la identidad masculina.
El ciclo se cierra con ‘DOUBLE BILL’, una obra creada por Javier Arozena y Gino Senesi, que se representará los días 21 y 22 de septiembre, y que formó parte del catálogo de Danza a Escena 2023. Explora la relación entre el cuerpo y el espacio arquitectónico, generando un diálogo continuo entre ambos elementos.
Se plantea como una obra en constante construcción y deconstrucción, donde lo físico y lo territorial se entrelazan, generando una tensión que impulsa la narrativa. La pieza se inscribe en la tradición de la danza contemporánea, pero también se nutre de la performance y la investigación sobre la percepción espacial, abriendo nuevas posibilidades en la relación entre el cuerpo y el territorio.
REFLEXIONAR SOBRE DINÁMICAS SOCIALES
El codirector y programador de la Sala Carme Teatre, Raúl Lago, ha destacado que el VIII Cicle Escèniques Cuir “se consolida como una de las propuestas más potentes de la programación de la sala” y ha afirmado que se mantienen “fieles” a su compromiso de ofrecer espectáculos que “cuestionen las normas de género y promuevan la reflexión crítica”.
“Esta edición profundiza en temas como la fragilidad de la masculinidad, la identidad queer y las estructuras heteronormativas que influyen en nuestras vidas cotidianas. Las cuatro obras del ciclo no solo exploran las tensiones internas de cada personaje, sino que también nos invitan a reflexionar sobre las dinámicas sociales que conforman nuestras identidades”, ha expresado.
Asimismo, ha añadido que el ciclo es “una oportunidad de visibilizar otras maneras de estar en el mundo”, alejándose “de la dualidad de género imperante y explorando la fluidez de la identidad a través de las artes escénicas”.
- Te recomendamos -
