VALÈNCIA, 21 (EUROPA PRESS)
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) ha prorrogado hasta el 4 de mayo la exposición ‘Deconstruyendo la abstracción. Pintura Valenciana, 1970-2024’ que exhibe en su Sala Ferreres. La exposición, que recorre cinco décadas de pintura abstracta en la Comunitat Valenciana, ha recibido más de 48.000 visitantes en tres meses.
Desde su inauguración el pasado 18 de diciembre cada fin de semana más de 3.000 personas visitan esta exposición, según ha informado la Generalitat en un comunicado.
El director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Nicolás Bugeda, ha valorado el “éxito” de esta muestra que “reúne a algunos de los máximos representantes de la vanguardia pictórica en la Comunitat” y ha agradecido el “apoyo” del público que se acerca a conocer esta propuesta, “procedente no solo de la Comunitat Valenciana, sino también de otras comunidades”.
Bugeda ha manifestado que la exposición “se ha podido prorrogar porque se ha dado la circunstancia de que la muestra dedicada a la trayectoria de Pepe Beas, que se presentaba en el mes de abril, se ha tenido que retrasar por deseo del artista debido a motivos de salud”.
Con obras de 42 artistas de la Comunitat, la muestra ofrece un repaso por las creaciones de importantes artistas valencianos como José María Yturralde, José Sanleón, Jordi Teixidor, Uiso Alemany, Soledad Sevilla, Manolo Rey, Luis Moscardó, Rosana Antolí o Felipe Pantone.
“ARTE Y TECNOLOGÍA”
Según la comisaria de la exposición, Felisa Martínez, “en el umbral del siglo XXI la relación entre el arte y la tecnología ha alcanzado una sinergia sin precedentes”.
“Esta muestra nos acerca a los procesos de transformación de la pintura abstracta de los últimos 50 años, adentrándose en la intersección de estos dos mundos y revelando cómo las tecnologías avanzadas no solo facilitan la creación artística, sino que también reconfiguran nuestra percepción del arte en un mundo cada vez más dominado por lo tecnológico”, ha resaltado.
La muestra parte del expresionismo abstracto más clásico comenzando por algunos de los pioneros de la abstracción geométrica como Yturralde, Soledad Sevilla o Teixidor, pasando por la incorporación de otros soportes o el abandono de la bidimensionalidad como en la obra de Rosana Antolí, hasta la incorporación de la Inteligencia Artificial, en las piezas de Guerrero y Ferrer, la interactividad del videojuego de Moisés Mañas o el homenaje de Solimán López a la inmaterialidad de la abstracción, con una obra realizada con ADN y vapor.
En el ámbito de la abstracción geométrica se pueden ver también las piezas de Paco Caparrós, Martín Noguerol, Toni Cucala, Toño Barreiro, Cristina Ghetti, Oliver Johnson, Silvia Lerín y Robert Ferrer.
Dentro de la abstracción gestual, la comisaria sitúa las piezas de Aurora Valero, Uiso Alemany, María Dolores Mulá, José Sanleón, Ximo Real, Ricardo Gil Romaguera, Elena Aguilera, Juan Carlos Nadal, Nelo Vinuesa, Ferran Gisbert y Álex Marco.
Las piezas de Amparo Tormo y Carmen Ortiz más conceptuales dan paso a la poética de Manuel Rey Fueyo, Luis Moscardó, Vicent Carda, Sergio Barrera, Nico Munuera, José Luis Cremades, Inma Femenía y Keke Vilabelda.
La exposición culmina con las piezas más recientes y tecnológicas, algunas de ellas producidas para la muestra, donde también se pueden observar las obras de Marusela Granell, Alberto Adsuara, Rubén Tortosa, Mª José Marco, Mario Omega y Felipe Pantone.
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