Coproducción con Teatro Real, la obra de Francesca Caccini basada en el ‘Orlando Furioso’ de Ariosto tiene dirección musical de Aarón Zapico
MADRID, 26 (EUROPA PRESS)
La coreógrafa y bailarina Blanca Li dirige el próximo mes de junio en Teatros del Canal la adaptación de ‘La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina’, de Francesca Caccini, la primera ópera que escribió una mujer y que fue estrenada en 1625.
Se trata de una coproducción entre este teatro de la Comunidad de Madrid y el Teatro Real, la cual se exhibirá los días 4, 5, 7, 8 y 9 de junio en la Sala Roja bajo la dirección musical de Aarón Zapico, al frente del conjunto instrumental y vocal Forma Antiqva y solistas de la orquesta del Real.
El reparto lo forman Vivica Genaux (Melissa), Lidia Vinyes-Curtis (Eurídice), Jone Martínez (Sirena, Mensajera, Dama triste), Alberto Robert (Ruggiero) y Francisco Fernández-Rueda (Nettuno, Astolfo, Pastor enamorado), según informa la organización.
Este ‘balletto in musica’ basado en los cantos seis al ocho del poema épico ‘Orlando furioso’, de Ludovico Ariosto es también una de las primeras óperas en ser representadas fuera de Italia –más concretamente, en Polonia– tras su estreno en la corte de los Medici florentinos.
El libreto demanda un fastuoso surtido de efectos teatrales –hipogrifos, una embarcación construida con huesos de ballena, un monstruo marino alado y un ballet ecuestre– e incluye una variada gama de ritornelli, balletti, coros y tríos vocales femeninos, a la manera de los célebres ‘concerti delle donne’ de las damas de Ferrara.
Personalidad clave en el nacimiento del género lírico –participó con solo 13 años en el estreno de la Euridice de Peri, la ópera más antigua cuya música se haya conservado–, Caccini encarnó además a la hechicera Alcina en el estreno de su obra en Florencia, dando así prueba de sus múltiples talentos e inaugurando la ilustre nómina de óperas (de Rossi, Lully, Händel, Vivaldi y Haydn, entre otros muchos) basadas en la inspiradora obra de Ariosto.
ESPECTÁCULO ACOGIDO A CREACIÓN CANAL
El espectáculo, cuya escena dirige Li, está acogido al sello Creación Canal y se exhibirá en italiano con sobretítulos en español. El estreno de este montaje sucede a la presentación en París de ‘Notre Sacre’, una versión dirigida por Li de ‘La consagración de la primavera’ de Stravinski.
La coreógrafa y bailarina granadina es directora del festival Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid, asesora en esta disciplina de Teatros del Canal y flamante presidenta de La Villette de París. Directora entre 2019 y 2023 de Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, la artista ha coreografiado y dirigido ballets, óperas y musicales, entre ellos ‘Les Indes Galantes’ en la Ópera de París, ‘Shéhérazade’ para el ballet de la Ópera de París, ‘Treemonisha’ en el Châtelet, ‘El Quijote del Plata’ para el ballet nacional Sodre de Uruguay y, más recientemente, ‘Pulcinella’, para el Ballet Nacional de España. También ha dirigido tres largometrajes y numerosos cortometrajes, anuncios y vídeos musicales.
Para cine, música y moda, ha sido elegida coreógrafa por nombres como Pedro Almodóvar, Jean-Jacques Annaud o Michel Gondry, por Daft Punk, Paul McCartney, Beyoncé, Blur o Coldplay, y por Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, CHANEL o Stella McCartney.
En 2019 fue elegida miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes. Entre sus numerosos premios, fue nombrada Caballero de la Legión de Honor en Francia y recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en España.
Una de las últimas creaciones de su compañía, ‘Le Bal de Paris’ (2021), un espectáculo inmersivo en vivo en realidad virtual, recibió el León a la Mejor Experiencia VR en el 78° Festival Internacional de Cine de Venecia. También creó un ‘Cascanueces de hip hop’ para Suresnes Cités Danse en 2022 y montó una versión de ‘Dido y Eneas’ con Les Arts Florissants en 2023. Este año ha creado un nuevo ‘Dido y Eneas’ para diez bailarines que comenzará su gira el próximo 7 de junio.
El conjunto instrumental y vocal Forma Antiqva es el proyecto artístico en común de los hermanos Aarón, Daniel y Pablo Zapico. Creado en Langreo (Asturias) hace más de dos décadas, está considerado como uno de los más importantes e influyentes de la música clásica en España.
Con una formación variable que abarca del trío, con los mismos hermanos Zapico como solistas, a la orquesta barroca abordan de manera original y atrevida la práctica totalidad del repertorio de los siglos XVII y XVIII.
INVITADOS EN NUMEROSOS TEATROS
Son invitados con regularidad a salas de la importancia del Teatro Real, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona y Teatro de la Maestranza de Sevilla, entre otros escenarios.
También han inaugurado el Festival Jazzaldia de San Sebastián en la playa de La Concha, interpretado música en directo en la proyección de cine histórico y homenajeado a Martin Scorsese con música del seicento italiano para la Fundación Princesa de Asturias, entre muchas otras iniciativas.
Desde 2009 son artistas exclusivos de la discográfica alemana Winter & Winter y sus registros están influenciados por el eclecticismo y apertura de miras del sello de Stefan Winter. De esta manera, el rigor más canónico de los trabajos dedicados a Steffani o Händel convive con los proyectos de ‘Concerto Zapico’ y la búsqueda de un sonido propio, el estreno patrimonial de Vicente Baset, la música compuesta por Ernst Reijseger para ellos mismos o la mixtura con artistas como Uri Caine, Theo Bleckmann y Fumio Yasuda.
Aarón Zapico, por su parte, es uno de los artistas más solicitados del panorama actual que durante los últimos 20 años ha contribuido de manera definitiva a la recuperación del patrimonio musical español y a la renovación del sector de la música clásica mediante la creación de osados e innovadores programas.
Su presencia al frente de orquestas sinfónicas y agrupaciones especializadas, entre las que destacan las de Granada, Castilla y León, Galicia, RTVE, Extremadura, Asturias, Almería, Oviedo o Málaga, es pareja a la dirección musical y artística de su conjunto Forma Antiqva.
Actualmente su trabajo se centra en la dirección de ópera barroca y música orquestal, una nueva mirada al siglo XVIII español, el trabajo con grandes solistas e, incluso, frecuentes incursiones en la música contemporánea y proyectos transversales que aúnan diferentes disciplinas artísticas, como el teatro, el cine y la literatura.
Ha sido profesor en diferentes conservatorios superiores y docente invitado en universidades de España, México, Panamá, Costa Rica, Australia o Singapur. Su trayectoria ha sido merecedora de diversos premios y reconocimientos por parte de la prensa, radio y televisión; ayuntamientos, asociaciones de músicos y festivales o fundaciones culturales de todo el país.
- Te recomendamos -
