CÓRDOBA, 9 (EUROPA PRESS)
La Fundación Cajasol se ha convertido en el epicentro de la moda y el arte cordobés con la conferencia ‘La indumentaria femenina en la obra de Julio Romero de Torres’, dentro del ciclo ‘Córdoba: Moda con alma’, en un evento, enmarcado en el 150 aniversario del nacimiento del pintor cordobés y organizado y presentado por la creadora de contenido Amalia González Aroca, que ha congregado en la sede cordobesa de la institución, en Ronda de los Tejares, a numeroso público.
La conferencia, según ha informado la Fundación Cajasol en una nota, ha estado moderada por Juanjo Garlo, y ha contado con la participación de la joven historiadora del Arte Lucía García Muñoz y del reconocido diseñador Francisco Tamaral, que cuena con una vasta experiencia en vestuario teatral y de época. Ambos expertos ha desvelado cómo Julio Romero de Torres, más allá de ser un pintor, fue un verdadero maestro de la moda, llegando a impartir clases de tejidos en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1916.
En concreto, Lucía García Muñoz ha destacado que en las obras de Romero de Torres la vestimenta se convierte en un lenguaje universal, que trasciende las épocas. Así, desde los opulentos trajes de la Belle Époque, hasta la liberación de las formas en los años 20, el pintor cordobés captura la esencia de cada época a través de la indumentaria.
Su habilidad para representar, tanto la moda burguesa, como la popular, con piezas tan emblemáticas como la mantilla o el traje de gitana, lo convierte en un cronista visual de la sociedad de su tiempo. Además, el artista tenía la costumbre de regalar a sus modelos los vestidos que lucían en sus cuadros, piezas únicas diseñadas con exquisito detalle y materiales nobles. De esta manera, elevaba a sus musas y las convertía en verdaderas protagonistas de sus obras.
Por su parte, Tamaral, con una gran experiencia en vestuario teatral y de época, ha ofrecido una perspectiva única sobre cómo la obra de Romero de Torres ha trascendido el ámbito pictórico para influir profundamente en el universo de la moda. Más allá de los vestidos, tejidos y colores, Tamaral ha resaltado la capacidad de Romero de Torres para capturar la esencia de un momento, una emoción y una atmósfera, elementos que los diseñadores contemporáneos buscan transmitir en sus creaciones.
Tamaral ha hecho referencia a diseñadores nacionales, como Balenciaga, Francis Montesinos, Hannibal Laguna o el cordobés Florencio Pérez, entre otros, quienes han reconocido abiertamente la influencia de Romero de Torres en sus colecciones, lo cual se debe a que “Romero de Torres fue un maestro de la composición, del color y de la narrativa visual”, por lo que “su obra es una fuente inagotable de inspiración para cualquier creador”.
El diseñador cordobés ha compartido su visión personal sobre el universo estético de Romero de Torres, destacando la sensualidad, la elegancia y el dramatismo inherentes a sus pinturas, y como las composiciones de sus obras pueden influir hoy en editoriales de moda o para formatos de publicidad. También ha hecho hincapié en que la moda y el arte siempre han estado estrechamente relacionados y Julio Romero de Torres es un claro ejemplo de cómo un pintor puede influir en generaciones de diseñadorescontemporáneos.
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