SEVILLA, 10 (EUROPA PRESS)
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), ha inaugurado este jueves la exposición colectiva ‘Tablao. Escenario de formas en el arte contemporáneo andaluz’, comisariada por Alicia Ventura y Jimena Blázquez. La muestra explora “el presente de las formas del arte contemporáneo en Andalucía” a través de las piezas creadas por 30 artistas y cuatro colectivos. La exposición abre sus puertas el próximo viernes hasta el 9 de febrero de 2025.
Según ha detallado la Junta en una nota de prensa, las esculturas e instalaciones se ubican en el Claustrón Sur, así como en patios y capillas del monasterio de la Cartuja “dialogando con el entorno e invitando al público a descubrir como la innovación y las raíces se funden creando nuevas formas de expresión artísticas”. La consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, ha explicado que este proyecto “supone toda una celebración de la efervescencia creativa del arte contemporáneo, plagado de nuevas voces, nuevas ideas, nuevos formatos y nuevas preguntas”.
“Estos artistas investigan la herencia del pasado, del arte clásico y de la cultura andaluza para dar lugar a nuevas formas de expresión”, ha continuado la consejera, que se ha referido también al título elegido para la muestra, pues “el concepto ‘tablao’ actúa como metáfora y como imagen de la mezcla de múltiples entidades clásicas y contemporáneas de Andalucía”. Esta propuesta “se suma a la oferta ya existentes en el CAAC que, con otras cuatro exposiciones temporales ya abiertas al público, pone de manifiesto su ambición, su hambre por mostrar a los andaluces las entrañas del arte contemporáneo más actual”, ha señalado Del Pozo.
Por su parte, la directora del CAAC, Jimena Blázquez, ha señalado que con la muestra “se pretende crear un espacio de comunidad que mostrara el momento de efervescencia que está viviendo el arte andaluz, donde la identidad local se transforma en discurso universal”. La exposición reúne obras de importantes colecciones institucionales como DKV, Alhambra y CA2M, junto con piezas de los propios artistas y sus galerías.
Estos artistas invitan al público a “reconsiderar los límites de lo que llamamos escultura y a apreciar la riqueza de las prácticas artísticas actuales”, ha destacado Blázquez. Maria Alcaide, Raquel Algaba, José Casas y Marina Vargas ofrecen en sus obras nuevos significados que van más allá de lo meramente narrativas universales desafiando las percepciones tradicionales y abriendo nuevos puntos de vista con los que analizar el contexto actual.
Por su parte, los artistas Marta Galindo, Violeta Mayoral, Chema Rodríguez, Florencia Rojas y Leonor Serrano exploran en sus obras la creación de una atmósfera íntima, reinterpretando el espacio y fusionando elementos clásicos y modernos. De este modo Olga Albillos, Isabel Bonafé, Pablo Capitán del Río, Arturo Comas, Timsam Harding y Cachito Vallés trabajan en obras que desdibujan las fronteras entre lo físico y lo virtual rompiendo los límites del formalismo tradicional. Estas intervenciones cuestionan la realidad y proponen nuevas formas de entender lo que se percibe como auténtico, generando un diálogo entre memoria, tecnología y simbolismo.
La exposición, además, está acompañada de textos de poetas como Federico García Lorca, Rafael Alberti, Antonio Machado, y voces contemporáneas como Elena Medel, Rocío Hernández y Estela Rengel, aportando una dimensión literaria que enriquece la experiencia estética.
- Te recomendamos -
