VALÈNCIA, 19 (EUROPA PRESS)
El 37 festival Dansa València presenta este sábado, 20 de abril, en el Teatre El Musical (TEM), ‘Zona franca’, de la coreógrafa de Río de Janerio Alice Ripoll.
Se trata de una de las creadoras brasileñas con mayor presencia en los eventos culturales más importantes de Europa, que acude a la cita valenciana con un espectáculo sobre las aspiraciones de la juventud brasileña en un momento de transición sociopolítica, explica la organización del certamen en un comunicado.
La propuesta es “una pieza efervescente protagonizada por 10 bailarines que se mueven, cantan y manipulan globos de colores, elementos de un ritual contemporáneo que invita al público a experimentar una amplia gama de emociones, entre la vulnerabilidad, la ira profundamente arraigada y una gran alegría”, según la describen.
“Vibrante y reivindicativa”, la última creación de Ripoll habla de las esperanzas de una generación desheredada que anhela reinventarse. El título evoca la visión de un mundo en el que todo se puede compartir, de forma completamente abierta.
Para ello, la coreógrafa y sus intérpretes nos permiten ver cómo un Brasil resucitado puede reinventarse en una encrucijada entre ‘contact dance’, TikTok, afro-house y ‘passinho’.
Por otra parte, Dansa València trata de atraer a la ciudad a los creadores valencianos que desarrollan sus trabajos fuera de España. Así, también se dan cita en el festival de las artes del movimiento Mar García y Javi Soler, por un lado, y Joaquín Collado por otro.
Los primeros parten de sus metas frustradas de ser superestrellas del pop con la grabación de un videoclip de hechuras mainstream en ‘Caribe Mix ’23’, programada en Espacio Inestable este sábado, 20 de abril.
Mediante esta pieza, el tándem creativo continúa desarrollando su estilo danza-concierto. En último término, plantean la pregunta de si una pieza escénica puede representar un formato de promoción.
RELACIÓN SONIDO Y MOVIMIENTO
Mar Garcia y Javi Soler centran su investigación en la relación entre sonido y movimiento. Su forma de ver la creación pone el foco en la composición desde la mirada del público y encuentra en la partitura el nexo de conexión idóneo entre el sonido y la coreografía.
Y, además, el albaceteño Joaquín Collado, que inició su formación en danza y sus primeros trabajos en València, invocará también el 20 de abril en La Mutant a una confederación de corporalidades monstruosas y delicadas, en permanente transformación. La pieza, titulada ‘Hacia un sol negro’, también es una invitación a mirar lo que hay en la sombra de la hipervisibilidad y de la hiperexposición.
Joaquín Collado es coreógrafo, bailarín y pedagogo formado en baile de salón deportivo, danza contemporánea y teatro. Además de sus proyectos coreográficos, también dirige Paisaje, un festival de danzas y bailes en su municipio natal, Villamalea (Albacete).
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